전체 글32 미술 시장에 대한 이해 미술품은 예술 작품이면서 상품이다. 상품이 유통되기 위해서는 소통이 뒷받침되어야 한다. 생산, 분배, 소비의 과정을 거쳐 미술품이 감상의 대상으로 대중에게 가까이 가기 여간 쉽지 않기 때문이다. 되도록 많은 사람들에게 작품 감상 기회를 주는 화랑의 전시도 넓은 의미에서 유통 촉진을 위한 행위일지도 모르겠다. 이처럼 미술품이 유통되는 시장을 미술시장이라고 부른다. 오늘날과 같은 미술 시장이 본격적으로 나타난 것은 로마시대부터였다. 로마에 미술 시장이 크게 발달한 것은 수많은 정복과 팽창으로 그리스 미술품의 가치를 새롭게 인식한 데서 비롯되었다. 그리스 아프로디테 상과 헤르메스 상 등 아름다운 조각상을 선호한 로마인들은 이런 주제의 그리스 걸작들을 원했다. 그리고 이어진 공급의 한계는 걸작을 모방해 공급하는.. 2022. 6. 5. 미술관에 대한 이해 미술관은 회화, 조각, 예술, 공예 등 미술품을 관리하고 전시하는 공공시설이다. Art Museum에서 Museum은 그리스어 Museion에서 파생되었다. 이는 그리스 로마 신화에 나오는 9가지 학예 여신 Muse들의 전당을 뜻한다. 미술관은 기본적으로 자료를 수집, 보존, 전시 행사를 하며 이를 평가, 해석하는 미술 종합기관이다. 고대 그리스로마시대의 신전의 경우 일종의 소장 기능을 했다고 볼 수 있다. 이어 중세 유럽시대에는 제후나 교회에 집중하였다. 특히, 성인들의 유해와 유물은 수많은 순례자들을 불러 모으기 안성맞춤이었다. 이후 16세기에 들어서면서 왕, 귀족들의 컬렉션이 새로운 문화 현상으로 보편화되었다. 이러한 일련의 과정을 거쳐 본격적으로 공공 컬렉션이 형성된 것은 1523년 베네치아 공화.. 2022. 6. 5. 시각예술 그리고 조각 오랜 기간 인간의 조형 욕구를 충족시켜온 대표적인 시각예술로 조각이 함께 한다. 특별한 도구나 연장이 없던 시절에 그림을 그리는 건 조각하는 것보다 훨씬 제한이 많고 소비적인 일이었을지도 모르겠다. 왜냐면 바탕으로 쓸만한 평면과 채색할 만한 재료들을 확보해야 할 뿐 아니라 막상 완성된 후 그림을 어디에 어떻게 활용해야 할지 불분명할 때가 꽤나 있기 때문이다. 반면 무언가를 깎고 다듬는 일은 하는 이로 하여금 미적 만족을 주는 것과 동시에 실용적인 측면에서도 쉽게 그 의미를 찾아낼 수 있었다. 일례로 석기시대의 연장들을 보게 되면 인간의 생존력을 엿보게 될 수 있으며, 그 나름대로 미적 추구를 이뤄냈음을 느낄 수 있다. 무언가를 만드는 행위의 미적 결정체인 조각예술을 하면서 그 아름다움을 함께 보았을 것이.. 2022. 6. 4. 복제예술 그리고 판화 판화는 복제 예술 중 하나로 나무, 금속, 돌 등 평면에 이미지를 새겨 이를 인쇄하는 것이다. 동일한 이미지를 2개 이상 제작하여 최대한 많은 사람들이 볼 수 있도록 하기 위한 목적에서 탄생한 미술로 대중성과 소통성이 중시되었다고 할 수 있다. 판화의 기원과 관련해 종교 경전을 인쇄하며 그것의 이해를 돕기 위해 삽입된 목판 그림에서 시작됐으리라는 것이 중론이다. 현존하는 세계에서 제일 오래된 판화는 서기 868년 중국에서 만들어진 목판 금강 반야경 변상도의 석가 설교도이다. 반면 가장 오래된 서양 판화는 14세기 말 프랑스 프로타 판목이다. 판화의 종류와 기법은 엄청 다양한데, 볼록판화, 오목 판화, 평판화, 공판화 등으로 분류 가능하다. 우선 볼록판화는 가장 오래된 판화 방식으로 도장처럼 찍을 부부만 .. 2022. 6. 3. 서양회화 그리고 모델 서양 미술은 인간을 표현하는 방식을 수없이 고민해왔다. 인도를 제외하면 다른 지역에서는 찾아보기 어려운 나체상이 많은 것 또한 인간 표현에 집착해왔다는 뜻으로 설명이 가능하다. 이렇듯 인간을 주된 소재로 묘사하고 사실적이고 과학적인 형식을 중시한 탓에 모델이라는 존재가 큰 역할을 했다. 사람이 등장하는 그림을 그릴 때 모델을 통해 구체적이고 사실적인 묘사를 실현하는 미술로 승화한 것이다. 물론 동양에서도 초상화를 그릴 때 대상을 보며 그리는 것은 당연한 일이었다. 하지만 초사화 이외 그림을 그릴 때 사람을 동원해 어떠한 내용에 맞게 옷을 입고 포즈를 취하는 등의 체계를 구축한 것은 서양 스타일이지 동양 스타일이라고 하기 어렵다. 그렇기 때문에 회화에서 모델의 역할을 이해하는 것은 서양 미술을 이해하는 중.. 2022. 6. 3. 서양회화 그리고 정물화 정물화는 물질에 대한 인간의 욕망을 잘 반영한 그림이라고 할 수 있다. 그렇기 때문에 정물화 감상은 바로 물질에 대한 인간의 욕망, 경험, 애환을 되새김질한다는 의미로 해석이 가능하다. 정물화가 유럽에서 본격적으로 발달하기 시작한 것은 17세기 초부터다. 프랑스 회화 및 조각 아카데미는 1660년대 정물화를 아카데미 공식 장르로 인정하기에 이르렀다. 움직이지 않기에 꼼꼼히 관찰하여 사실적으로 표현할 수 있는 정물은 화가의 조형 능력과 기술적인 능력을 잘 보여주는 소재다. 또한 다채로운 형태와 색채로 화면에 활기를 불어넣는 중요한 윤활제로 화가들의 사랑을 받는 편이다. 그 후 17세기부터 본견적인 장르로 독립하였다. 정물화가 독립 장르로 분류된 것은 무엇보다 당시 유럽의 사회적, 경제적 변화가 크게 작용했.. 2022. 6. 2. 이전 1 2 3 4 5 6 다음
